Песни Шуберта на стихи Гёте

Роль и значение

Творчество Гёте сыграло очень важную роль для Шуберта, им написано большое количество произведений на стихи Гёте(около 70 песен),среди которых такие шедевры ,как "Морская тишь", "полевая розочка","Лесной царь","Фульский король","Вознице Кроносу","Ганимед","Горные вершины",и т.д. Важность Гёте для Шуберта состояла в том, что именно благодаря его поэзии Шуберт начинает оказывать предпочтение жанру песни. И если Гёте не обратил особого внимания на песни Шуберта(песни Шуберта были неоднократно отосланы Гёте),то для Шуберта день 19 октября 1814 года, день когда в его руки попала первая часть Фауста и он открыл его как раз на песне "Гретхен за прялкой",и когда он написал песню на этот текст, вот этот день стал для него переломный. Этот день стал двойным днём рождения, день рождения Шуберта как песенного композитора, и день рождения австро-немецкой песни вообще.

"Гретхен за прялкой"(нем.вар. Маргарита). Один из Шубертовских шедевров, уже его зрелое произведение, не смотря на то что Шуберт его написал когда ему было всего 17 лет, а самое главное что он находит круг образов и приёмов развития, которые будут характерны для всего его последующего творчества. Сам образ безысходной тоски, отчаиния, невозможность отвлечься от мысли - один из главных шубертовских приёмов. Первое четверостишье было процитировано им в письме Купельвизеру, когда он начал понимать что жизнь его заканчивается.

Анализ

Основной образ этой песни - безысходная тоска, образ счастья которое утеряно безвозвратно, но напоминает о себе. Этот сложнейший образ находит своё полное воплощение в музыке, который ещё более углубляет поэтический текст.

Партия фортепиано. Уже в двух тактах фортепианного вступления очень точно найден основной образ, который повторяется очень монотонно на протяжении всего произведения. Также вырастает из этой фигуры и вокальная партия. И вся музыкальная форма этой песни так же выстроена на идее этого бессмысленного механистичного кружения и возвращения к одной и той же мысли. Основная мысль всей песни постоянно возвращается в качестве навязчивого рефрена, а второй раздел каждого куплета является эпизодом, где есть развитие и желание вырваться из этого замкнутого круга.И во втором куплете происходит своеобразное преодоление, когда образы прошлого становятся настолько осязаемыми, и не на долго пропадает даже гудение шестнадцатых, но всё возобновляется вновь в третьем куплете и влечёт к катастрофе, кульминация совпадает с мыслью о смерти, и в конце основная идея проходит вновь.

"Полевая розочка"

Написано в 1815 году. Потрясающее свойство шубертовской наивной простоты, трогательности, изысканности и совершенства. Эта песня стала почти народной, в потрясающем исполнении Фишера.

"Лесной царь"

1815. Песне принадлежит особое место в раннем творчестве Шуберта. Прежде всего жанр этой песни – баллада. Этот жанр был очень распространен в романтической поэзии и у немецких и у английских промантиков, и баллада обладает своей спецификой. Это произведение проникнуто мрачной фантастикой, часто заканчивающееся трагически. У Шуберта получается настоящая драма, с несколькими действующими лицами(что заложено уже у Гёте, и что требует колоссального мастерства исполнителя).Это рассказчик, это отец, это ребёнок, это лесной царь, и для каждого из них Шуберт находит определённую интонацию. Реплики рассказчика достаточно сдержаны и объективны, речи отца успокаивающие, ребёнка – всё более пронзительные и напряжённые, а реплики лесного царя манящие ,завораживающие.

В результате форма складывается из чередования контрастных эпизодов, и такое строение характерно для жанра баллады вобщем (например Цумштег, Райхард).Но Шуберт переосмысливает жанр, и наполняет его немыслимой до тех пор интенсивностью развития, стремительностью действий и объединяет все эти разрозненые картины единой линией развития. Причины такой цельности: - Постоянное тревожное триольное биение аккомпонимента. В начальных репликах героя именно фортепиано создаёт образ жуткой тревоги, напряжённости. Первая реплика лесного царя триоли преображаются то в вальс(первая реплика),то в романсовую фактуру(вторая реплика),но так или иначе триоли не исчезают до конца произведения.

- Реплики ребёнка:"Отец мой, отец мой",интонация малой секунды, И эта интонация является маленьким рефреном, каждый раз на тон выше.